Lestat

Lestat de Lioncourt By Wycked

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Now playing: Sviatoslav Richter - Harpsichord & Strings Concerto No 1 In D Minor
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John Williams

John Towner Williams es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. También ha hecho arreglos para varias grabaciones y conciertos. En el 2009 compuso una obra, Air and Simple Gifts, para la ceremonia de toma de posesión de Barack Obama. En la actualidad se encuentra trabajando en su concierto para arpa y orquesta.
Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 45 nominaciones. Con estas 45 nominaciones a los premios Óscar es la persona viva que más veces ha optado a este galardón. Asimismo, es la persona que ha competido más veces contra sí mismo en una misma categoría de premios de la Academia. De sus nominaciones al Óscar, cuarenta corresponden a la categoría de mejor banda sonora y las cinco restantes a la categoría de mejor canción original.
En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The Sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse.

En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia.

Durante los siguientes años, compuso las bandas sonoras de películas como Encuentros en la tercera fase (1977), Superman, 1941 y Tiburón 2, y luego fue llamado para componer la banda sonora de El Imperio Contraataca, segunda parte de la trilogía original de Star Wars, donde introdujo la famosa Marcha Imperial como tema para el Imperio Galáctico y, principalmente, para Darth Vader. La trilogía concluyó en 1983, con El retorno del Jedi, siendo composiciones destacadas de la banda sonora el Tema del Emperador (Emperor's Theme) y Celebración Ewok y Finale.
La banda sonora que compuso para La Guerra de las Galaxias fue elegida por el American Film Institute en el 2005 como Mejor banda sonora de película norteamericana de todos los tiempos en una lista conformada por 25 piezas musicales.
Es uno de los compositores más extensamente reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.





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Now playing: Mozart - Eine Kleine Nachtmusik
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L’Arc~en~ciel

L'Arc~en~Ciel, también conocido por sus seguidores como Laruku es una banda de Rock Japonés compuesta por cuatro músicos: Hideo Takarai o Hyde (voz), Tetsuya Ogawa o Tetsu (bajo), Ken Kitamura o Ken (guitarra), y Yukihiro Awaji o Yuki (batería).
El nombre del grupo significa "arco iris" en francés, o "El Arco en el Cielo". Con más de 15 años de trayectoria musical han conseguido consolidarse como el mejor grupo de rock japonés.
Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc.
L'Arc~en~Ciel se formó en febrero de 1991 en la ciudad de Osaka. Tetsu siempre había soñado con formar una banda de rock y tomando la posición de bajista empezó su andadura con un guitarrista llamado Hiro. Visitando un club oyó tocar a Jersalem's Rod, la banda de un chico llamado Hyde quien esa noche suplía al bajista. Tetsu al escuchar a Hyde cantar intento convencerlo de formar parte de su banda, pero a él no le agradaba la idea según Hyde la posición del vocalista era la mas aburrida que se podía tener dentro de una banda, aun así termino aceptando unirse a L'Arc~en~Ciel. Junto a él también se unió Pero, el baterista de su anterior grupo. En el verano de 1992, Hiro decidió abandonar el grupo y para suplirle Tetsu llamó a su amigo de la infancia, Ken, quien dejó sus estudios de arquitectura para unirse a la banda. Con el nuevo miembro, la canción Voice es incluida en el cd Omnibus "Gimmick" dándoles la oportunidad de sacar su primer trabajo bajo el título de Flood of tears. De ahí en adelante L’Arc~en~ciel comenzaría a cultivar el éxito musical.
L’Arc~en~ciel ha vendido más de 13 millones en álbumes y 16 millones en singles a lo largo de toda su trayectoria musical. Hasta el momento han lanzado más de 20 álbumes siendo el último “Kiss”, cada uno de los integrantes también ha realizado trabajos como solista, y en ocasiones se ha rumoreado que la agrupación se separaría, pero luego de periodos separados la banda siempre vuelve a unirse.
En mi humilde opinión Hyde es uno de los mayores culpables del éxito que este grupo ha cosechado es un personaje tan peculiar, su voz es única y poderosa como ninguna otra y el sabe muy bien como mantener entretenido al publico de una manera que a veces puede llegar a ser excéntrica, es irónico pensar que en un principio no quiso formar parte del grupo por no querer ser el vocalista siendo que su voz es una de las mayores causas del éxito de L’Arc~en~ciel.
Algunos datos curiosos que no pueden dejar de ser mencionados:
L’Arc~en~ciel fue el primer grupo japonés en tener dos singles en los puestos número #1 y #2 (HONEY y Shinshoku ~lose control~) fue el primer grupo japonés en lanzar tres singles el mismo día (Kasou, HONEY y Shinshoku ~lose control~) fue el primer grupo japonés en lanzar dos álbumes el mismo día (ark y ray), conseguir los puestos #1 y #2 en la misma semana y lanzarlos en 7 países simultáneamente. Obtuvo récord de ventas del Tokyo Dome en el menor tiempo (109.625 entradas en 2 minutos, 15th L'Anniversary). HEAVEN'S DRIVE, perteneciente al disco ark fue votada como la mejor canción en todo Japón en el año 2000.
Bueno este video esta un poquito pasadito pero es uno de los conciertos de L'Arc~en~ciel que mas me gusta.
Shibuya Seven Days, fue un concierto que marco el regreso de L'Arc~en~ciel y como lo dice el nombre del concierto este duro 7 días.
La cancion es Caress Of Venus.





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Now playing: L'Arc~en~Ciel - Caress of Venus Shibuya 7
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Vampiros, vampiros y más vampiros.

Algunas personas caen en el error de creer que con la película Twilight, las historias de los vampiros nacieron, pero no es así, hace ya mucho tiempo que estas criaturas vieron la luz o mejor dicho la oscuridad, de ver la luz, aunque Stephanie Meyer empecine en afirmar que a los vampiros no les afecta el día, estarían peor que con una estaca en el pecho.
Bram Stoker con su clásico “Drácula” un libro un tanto excéntrico debo decir, fue uno de los primeros en incursionar en el mundo paranormal de estos peculiares personajes y ya mas tarde Anne Rice haría lo suyo con sus Crónicas Vampíricas, dando vida a vampiros inolvidables como Armand y Lestat. Fue ella también quien le dio un hogar a los vampiros. Después de sus publicaciones todo escritor de novelas vampiricas ubicaría a sus personajes en la archiconocida ciudad de Nueva Orleáns.
Aunque no es del todo malo cambiar algunos tónicos a la hora de crear una historia paranormal referente a los vampiros si me molesta cuando rompen las tradiciones, no puede dejar de desagradarme que Edward en Twilight pueda andar a la luz del día, y el hecho de que sea un vampiro “vegetariano” me da pena por esos pobres animalitos que son cazados por los Cullen, ¿Cómo es que los osos no están en extinción en esa zona? ¿Y los pobres venados?
Pero bueno un crimen mucho peor es el que cometió la mangaka Matsuri Hino con su creación Vampire Knight, pudiendo haberse consolidado con este manga, ella prefirió arruinarlo haciendo que Yuki se quedara con su hermano en una relación totalmente incestuosa, dejando a Zero, el personaje más carismático de la serie, a un lado. Sinceramente estas cosas me chocan ¿Para que trabajar tanto un argumento si al final vas a tirarlo todo por la borda? Es casi una tendencia masoquista. Me imagino a Matsuri en su cabeza: Sip voy a crear un manga de vampiros, pero ¿Para que darle un final digno? Si puedo arruinarlo completamente ¡¡ajajajajajjaja vivan los infelices!! ¡Voy a arruinarle la vida a todos mis fans! ¡Muahahahahha!
Si hablamos de mangas de vampiros prefiero Hellsing, Vampire Knight fue una completa decepción.



Armand, Asher de Vampire Hunter de la escritora Anita Blake y Lestat.
Ilustraciones de wycked, Deviantart.



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Now playing: Debussy - Clair de lune
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Gerard Way y Final Fantasy VII

Se juntan dos cosas de mi total agrado My Chemical Romance y mi juego preferido Final Fantasy VII.
En esta nueva entrega de la película “Final Fantasy VII: Advent Children Complete” (basada en el RPG de PSone Final Fantasy VII lanzado al mercado el año 1997 por la empresa desarrolladora de videojuegos conocida en ese entonces como Squaresoft) de parte de la compañía japonesa Square Enix, no solo se puede apreciar un considerable compendio de nuevas escenas, que aunque no cambien nada en la trama de la historia, si la hacen mucho mas emocionante.
El tema principal de la película “Safe and Sound” está compuesto por Kyosuke Himuro, un cantante japones ya consolidado, quien también aporto el tema “Calling” para la película original lanzada en septiembre del año 2005.
Gerard Way el vocalista de My Chemical Romance contribuyó a los arreglos musicales en conjunto con Kyosuke Himuro, también canta un tramo de la canción y aparece en el video del single.
En mi opinión es genial encontrarse con este tipo de sorpresas habla muy bien de Gerard que se involucre en proyectos que no impliquen solamente música netamente estadounidense. Final Fantasy de por si es una franquicia reconocidísima en Japón, es a lo mejor por eso que él decidió formar parte de este proyecto, o a lo mejor y para mi deleite le gusta el juego tanto como a mi xD! Y bueno aunque la mayoría de los fans de MCR solamente se empecinen en creer que es una canción mas de Gerard, están muy equivocados, la canción fue compuesta para ser el tema principal de Advent Children Complete.
Demás está decir que la canción les quedó buenísima.

Dos videitos, el primero es un trailer de la película donde ambos cantantes hacen una pequeña aparicion y el segundo es el video del single.






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Now playing: Aerosmith - Movin' out
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Shadow of the Colossus

Shadow of the Colossus es un juego que salió en el 2005 y es realmente una obra de arte, una pieza única en cuanto a gráficas y desarrollo de la historia.

Trazado como una historia o tal vez más un cuento, nos cuenta sobre un total desconocido llamado Wander que vive en un mundo épico prácticamente desolado. La historia comienza cuando él aparece llevando en brazos a una doncella frente a un templo rogándole al dios de la muerte que la reviva ya que murió en un "sacrificio en vano". El dios de la muerte acepta a cambio de que mate a los 16 colosos que llevan atrapado su forma física en la tierra.

Wander acepta y nos lleva a esta aventura única donde los sentidos vienen acompañados con música que se activa una vez que nos encontramos con estos colosos de 50 metros dispuestos a defenderse de nuestro protagonista que apenas debe medir 1,60 y acompañado únicamente por su caballo.

Pero una de las particularidades que hacen de Shadow uno de los mejores juegos de la PS2 y de toda la historia es su soundtrack. Sus melodías que mezclan lo intenso con lo melódico, en el preciso momento en que Wander logra encaramarse en estos gigantes la música cambia de una melodía pacifica e inquietante a una poderosa sinfonía que acrecenta el sentimiento de estar parado frente a un monstruo gigantesco, es un sentimiento indescriptible.
Una joya de juego con una joya de soundtrack.






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Now playing: Matchbox 20 - Bright Lights
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Reciclaje

De por si es algo muy importante, cuando se trata de brazos de árboles (me refiero al papel y a cualquier producto construido en base a celulosa, aluminio o sustancia nociva que degrade los suelos o contamina los mares etc.) ¡Pero no cuando se trata de arte!
Eso pensaba al notar la incesante costumbre que han adquirido las diferentes industrias, en esta década especialmente, reciclando todo aquello que en el pasado fue exitoso, algo sin duda realmente incomprensible, Actualmente vivimos en un mundo capitalista "¿A quién le importa la calidad? la tecnología lo puede con todo.
La originalidad e innovación parecen quedar olvidadas, en un tiempo donde la creatividad queda en último lugar, y el dinero encabeza prioridades.
Claros ejemplos de esto
-Crepúsculo: Romance+Vampiro+Una niña simplona (con estilo Romeo Julieta, infaltable) =éxito de taquilla. Como consecuencia de ello, van a adaptar los 4 libros. Y es una pena en realidad porque la película no logra, por lo menos la primera, captar la verdadera esencia del amor entre Bella y Edgard, ni menos esa obsesión desbordante que sentía él de beberle la sangre. Factores que a mi parecer fueron pilares muy atrayentes al leer el primer libro.
-Dragon Ball Z: Goku, el personaje principal, un carismático niño, adolescente y adulto que lucha hasta el fin para proteger a la Tierra, icono para cualquier joven o adulto de hoy en día. Realmente prefiero creer que el pobre Akira Toriyama estaba drogado cuando les permitió dar vida a esa aberración de película hollywoodense, yo creo que él nunca imaginó que retratarían a su mejor creación como un adolescente desnutrido con un maestro chino. En este caso se quiso sacar ventaja de la gran fama que cosecho Dragon Ball Z a través de las dos épocas de su apogeo.
-Muchas películas de Terror, ficción, acción copias descaradas de películas japonesas o chinas: Los Infiltrados, El Aro, El Grito...
Pero no todo es tan malo, por ejemplo el éxito de películas como Harry Potter, Crepúsculo y El Señor de los Anillos, ha impulsado a muchas personas a interesarse nuevamente en los libros, y eso no puede dejar de ser algo positivo.



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Now playing: Ayumi Hamasaki - Naturally ''Wippenberg remix''
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"Cantabile"

Música: producto cultural, un medio de expresión a través del cual se manifiestan las tendencias, pensamientos y sentimientos de una generación, cultura etc.
Ciertamente la generación actual no parece estar postulando al premio por buenos valores. Dista mucho de caber en la descripción de cultura.
A través del tiempo la música ha atravesado distintos matices hasta llegar al generalizado, que aunque puede representar las preferencias de la masa no es un absoluto, es difícil encontrar dentro de toda esta "moda" música a la cual pueda considerarse, valga la redundancia, música.
Pero así como en todas las cosas, y principalmente gracias a la ruptura de los límites
culturales, la expansión del modo de pensar y la globalización, las generaciones nuevas, para bien o para mal, poseen un pensamiento mucho más abierto en comparación a tiempos anteriores, de una manera positiva se expresa en la música, en esas canciones que van más allá de una simple melodía e integran un verdadero significado que traspasa las barreras del tiempo. Mas, pocos podemos recordar las canciones que nos gustaron un tiempo atrás, el ser humano en si va cambiando a medida que madura, se relaciona con la gente y adquiere nuevas experiencias, tomando decisiones, creando una identidad que va modificándose entorno a los intereses y gustos de cada uno, según las cosas a las cuales se siente atraído o valora, donde las personas que carecen de esta habilidad simplemente se dejan llevar por aquello a lo que el resto del mundo considera bueno, "top" o de moda.
Es precisamente en esta identidad donde podemos encontrar compositores, que logran plasmar esa cierta esencia abstracta, oculta entre líneas, que adhiere a la canción un significado especial para nosotros.
De ahí que la música forme parte de la identidad de cada persona, pero esto no necesariamente está conectado radicalmente a cierto estilo, pues hay millones de personas en el mundo y millones de expresiones de la música, millones de variedades de matices, formas y armonías Entonces ¿Por que las personas tienden a resaltar cierto tipo de música más que a otra? Probablemente sea porque aquellas pseudo creaciones pueden ser fácilmente atribuidas a sentimientos y emociones muy comunes del diario vivir. Pero, es gracias a esto, que las verdaderas canciones pueden conservar ese enigma y mística que poseen, y no sólo en un determinado estilo, ya que incluso en el heavy metal después de un tiempo se descubre cierta armonía.
Recuerdo cuando vi “Copying Beethoven” después de que la Novena Sinfonía fuera un total éxito, Beethoven compone “Grosse Fuge” esperando que esta nueva creación sea tan bien recibida como lo fue su novena sinfonía, a fin de cuentas no fue así, antes de que terminaran de tocar la composición la habitación estaba vacía. Todos aborrecieron la nueva creación. Lo curioso es que años más tarde esta “tortuosa melodía” fue reconocida como una obra maestra.
Es por esto que en realidad no entiendo a las personas que tachan a una canción que no les guste de “mala” no hay música mala es simplemente música diferente, se debe respetar la diversidad todos somos diferentes, pero juntos nos enriquecemos.

Comparando...

Mujer.
El otro día mientras transcurría un productivo día de vida universitaria yo y una de mis compañeras nos pusimos a conversar, a filosofar sobre esto sobre aquello, a mejorar la vida, a soñar despiertas. Ella me comentaba sobre la mujer, sobre la marginación que le ha sido impuesta, sobre el dolor que muchas veces es capaz de soportar por el bien de un ser amado, en fin podría seguir hablando de eso y llenar páginas y páginas.
Pero eso me llevó a pensar en otra cosa.
Siempre me ha molestado la actitud que muchas veces adopta la mujer, frente a "ciertas situaciones" muchas veces dejándose pasar a llevar, dejando de priorizar la dignidad que como mujeres tenemos, ante la presencia masculina, por conseguir atención o Dios sabe que cosa de parte de esta básica existencia humana. Podría entenderlo, si, de una mujer que está enamorada, (el día en el que seamos capaces de controlar nuestras emociones dejaremos de ser humanos) dije entenderlo, no compartirlo, ya lo han dicho muchos y yo me uno a ellos al decir que "el amor es ciego" si, lo es para la desgracia de muchas.
Luego de meditar sobre las palabras de mi compañera me sentía tan bien, siempre me ha gustado cuando una persona es capaz de hablar desde el fondo de su corazón, y en sus palabras eso era casi tangible.
Pero la breve epifanía que se produjo en mi cabeza, a causa de sus palabras, se derrumbó en mil pedazos cuando, camino a mi casa en la micro, escuche a un "hombre", si es que así se le puede llamar, hablando con un amigote de los suyos sobre su vida sexual. Estoy acostumbrada a escuchar toda clase de obscenidades de parte de los hombres, ya con el tiempo una termina resignándose, pero este personaje fue la gota que rebasó el vaso. Tan sólo escucharlo referirse a su aparato reproductor como el premio grande del Kino fue suficiente, y aquí hago la comparación: Como una mujer es capaz de barajar y considerar hasta los aspectos más sencillos de la vida y encontrarles algo especial y como el hombre es tan incapaz de ver mas allá de esta insignificante e inútil costumbre social llamada machismo. Claro, para eso tendrían que pensar, cosa que no hacen muy seguido, y tampoco se empeñan en demostrar lo contrario, están acostumbrados a lo sencillo, a lo fácil, y las mujeres somos culpables en parte de ello.
Uno de mis conocidos me dijo por ahí, mientras yo le llenaba los oídos de críticas al sexo débil, claro está cual es, "No generalices, no nos eches a todos dentro del mismo saco" y no lo hago, no creo que todos los hombres sean un cuerpo andante que solo piensa en el sexo, la comida y los deportes. Todos somos diferentes, lo sé y doy gracias a eso todos los días.



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Now playing: Joe Hisaishi - Fushigi no Kuni no Junin
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Just reading

Acabo de terminar de leer un libro de Daniel Steel, (prefiero no revelar el titulo) y me sobrevuelan mil emociones, a pesar de mi escasa inclinación a leer novelas con finales tristes, no pude evitar sentirme atraída a su maravilloso don de la creación. Por que eso es lo que es, un don maravilloso, el de poder hacer sentir al lector que los pelos se le ericen, que sienta miedo, que le suden las manos, que su corazón se agite que su aliento se entrecorte, que sus ojos lloren, es como si te llevara al limite y te trajera de vuelta justo antes de caer, y a pesar de ahondar en los pensamientos de los personajes de una manera muy fugaz (para mi gusto) lo hace en medida perfecta. En su manera de redactar hay algo hipnotizante, posee una visión general de la vida, en muy pocas palabras puede hacer nacer el Paraíso para luego acabar de alguna manera en el infierno. Siento envidia y a la ves admiración… no se poner en palabras lo que me hizo sentir leer sus párrafos. Al principio el libro me pareció lento, y me repetía “sigue leyendo por algo es la escritora de novelas viva con mas libros vendidos” no fue difícil verme atrapada en la historia, fue inevitable, los personajes eran sólidos y la novela se desarrolla en un mundo cotidiano, lo cual, por lo menos a mi, me hace sentir mas cerca de los protagonistas, sin embargo en ellos hay emociones nuevas, mas intensas, mas genuinas, -que a lo mejor algunos de aquí serian capaces de sentir si no estuvieran embargados de tanto veneno-.
Y a pesar de que al comienzo mencione que la historia había concluido de una manera penosa, en realidad no fue así. A medida que se acababa la novela, acontecían sucesos uno más desafortunado que el otro, (resultando difícil contener las lagrimas) pero que solo sirvieron para sumarle intensidad y emoción a la historia.
Los vuelcos en el desarrollo de la historia eran inesperados y shockeantes, pero tan precisos, yo no era capaz de anticipar algo, la historia era lineal y fluida pero a la vez desconcertante de una manera muy agradable y adictiva…
Son muchas las cosas que se escapan a la imaginación del humano, pero ella logra exhibirlas de una manera admirable. Perfecta, complicada pero simple.



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Now playing: Ilaria Graziano - DIAMONDS
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